На сцене спектакль «Чацкий» по пьесе Анны Яблонской, погибшей в январе 2. Домодедово. Постановку осуществил художественный руководитель «Манекена», заслуженный артист России Юрий Бобков (версия «Манекена» носит название «Чацкий- Камчатский»). Пьеса Анны Яблонской в 2. Свободный театр» и вошла, по итогам и мнению жюри, в шорт- лист наиболее талантливых пьес. Один в один. В спектакле занята в основном молодая часть труппы. В нем есть элементы мюзикла: герои танцуют и поют. Творение Александра Грибоедова предельно адаптировано к реалиям сегодняшнего дня и вкусам типичного современного зрителя. Пьеса обильно приправлена ненормативной лексикой и фактами из жизни современных сильных мира сего. Именно обсценная лексика в пьесе вызвала неоднозначную реакцию театральной общественности: о спектакле спорили еще задолго до его появления на сцене. Посмотрев «Чацкого- Камчатского», лишний раз убеждаешься: Грибоедов – гений. Ситуация просто один в один! И охватывает священный ужас: в России ничего не изменилось за два века! Молодой человек (роль Чацкого исполняет актер Алексей Бутин) жил и учился за счет папы- министра за границей. Набрался там разных вольностей, поменял в корне представления о жизни, проникся чужим менталитетом. И вот он возвращается в отечество. Каким видит Чацкого Грибоедов в своей комедии. Чацкий – главный герой комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума». Сочинение по произведению на тему: Образ Чацкого. Роль Чацкого - главная роль, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов. Он видит, что его приезд не обрадовал Фамусова и Софью, что все отношения в обществе построены на лжи и лицемерии. Гончаров писал, что в комедии «главная роль, ко-мс 'шо, — роль Чацкого, без которой не было бы комедии, а была бы, пожалуй, картина нравов». В образе Чацкого Грибоедов впервые в русской литературе во весь рост показал «нового» человека. Тотальное вранье, безграничная жадность, особо циничный разврат, коррупция в неслыханных размерах. Вдобавок девушка, которую Чацкий в мыслях считал невестой (Софья – актриса Анастасия Сорокина), давно к нему охладела, влюбившись в Молчалина (Дмитрий Чуфистов), пресс- секретаря ее отца Фамусова. У Грибоедова последний, помнится, чуть ли не генерал- губернатор. У Яблонской «скромнее» – олигарх, собирающийся в депутаты. Фамусов в классическом варианте – «верный сын» Английского клуба, здесь – член партии, преданный «поклонник» влиятельного полковника Сергея Сергеевича Скалозуба (Сергей Овинов). Ради сохранения собственного статуса и дальнейшего продвижения, а, проще говоря, ради «бабла» (как изъясняются в пьесе) Фамусов готов на любую нелепость и ложь. Например, он пафосно врет, что обожает животных и якобы содержит в целях благотворительности приют для бездомных собак, а на деле. Все помыслы Фамусова только о себе любимом. Максимум – о своей семье в лице дочери Софьи. У дочери, кстати, потребности все возрастают. А как иначе, ведь она – на игле. Правда, отец узнает об этой беде последним и, удостоверившись, восклицает, указывая на Софью: «В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов!» Но кто знает, забота ли о здоровье и жизни дочери движет им в этот момент или тревога о собственных рейтингах, которые, конечно, упадут, лишь только возносимый на словах и презираемый на деле электорат узнает о пристрастиях его дочери. Попутно Фамусов азартно волочится за молоденькой служанкой Лизой (Ксения Соснина), считая такой стиль поведения некоей доблестью. НАПИСАТЬ сочинение 'Таким я вижу Чацкого Александра аАндреевича, с рассказа горе от ума или про образ софьи какоенибудь сочинение. В Чацком есть еще одна черта, которая привлекает меня. Он не терпит лжи и несправедливости. Поэтому Александр Андреевич видит свой долг и жизненное. Мне кажется, что Грибоедов через образ Чацкого хотел показать то, каким он представляет настоящего патриота Родины. Она не может полюбить Чацкого, который всем складом своего ума и своей души противостоит этому миру. Он любит серьезно, видя в Софье будущую жену. Между тем Чацкому досталось выпить до дна горькую чашу, не найдя ни в ком «сочувствия живого», и уехать. Бодрящийся старичок, как видно, гордится своей прытью. А вот Скалозуб пошел дальше: в силу новомодных веяний он придерживается нетрадиционной ориентации. Однако оставим сексуальные предпочтения героев. Чацкий как инопланетянин среди этой публики, более ассоциирующейся со стадом (на дискотеке в доме Фамусова, по режиссерской задумке, фоном звучат звуки передвигающегося стада: хрюканье, мычание, блеяние). Окружающие воспринимают Чацкого как инородное тело. Он попадает в зоопарк и – ошеломлен. Подстраиваться под них, перенимать их стиль поведения, манеры, опыт, опускаться до их уровня? Но это значит сделаться таким же, как они. А Чацкий не хочет быть сволочью! Это звучит в пьесе прямым текстом. Поэтому: «Служить бы рад, прислуживаться тошно!» и, в конечном итоге: «Вон из Москвы!»Ради любви. Кстати, только благодаря трактовке Яблонской (и «Манекена» конечно же), я поняла, почему столь стремительно покидает Москву Чацкий. Раньше мне казалось, что он просто трус, не желающий потрудиться на благо России- матушки, дабы хоть что- то изменить в ней к лучшему, но считает ниже своего достоинства снизойти до ее сермяжной правды (а ведь мог бы: он получил образование очень высокого уровня, а значит у него большие возможности). Но соперник кажется Чацкому слишком жалким, окружение Фамусовых вызывает у него не просто сарказм и иронию, как у классика Грибоедова, а, в нашем случае, – откровенный ужас. Словно попал в серпентарий и один на один с ползающими гадами (кстати, костюмы у представителей фамусовского общества в спектакле из тканей, напоминающих змеиные шкуры). Однако умных и ироничных насмешников, не желающих ходить строем, не стремящихся петь в унисон, у нас выживают и не любят. Так что Чацкий поплатился сполна – невестой, репутацией (его в данном случае объявляют наркоманом), всеобщим презрением, полным одиночеством. Он даже чуть не попал в тюрьму! Но это так, для острастки. Правда, в том и другом случае (и у Грибоедова, и у Яблонской), авторы несколько идеализируют степень просвещенности заграничной элиты. Там тоже хватает проблем. Только теперь, в сравнении с жизнью сегодняшней Москвы, я смогла представить, какое впечатление в свое время пьеса Грибоедова произвела на москвичей начала XIX века. И «Манекен» в этом контексте выглядит не менее героически, поскольку не отступил от своих намерений и осуществил постановку пьесы, несмотря ни на какие внешние обстоятельства (в виде политической конъюнктуры, к примеру). В постановке использованы не только пьеса Яблонской и первоисточник («Горе от ума»), в ткань спектакля вплетены факты жизни Грибоедова: цитируются его письма к жене, некоторые факты биографии драматурга приписываются главному герою. Это не насмешка над великим автором, повергающая в шок (так казалось некоторым зрителям, которые в гневе и недоумении со спектакля уходили), а, напротив, глубокое понимание темы и проявление уважения к автору идеи. Кстати, для «Манекена» пьесы, адаптированные к современности – не редкость. Например, «Коварство и любовь» Шиллера (в постановке Анатолия Морозова), полна намеков на Германию времен Третьего рейха.«Аня сказала нам всем своей смертью: люди, перестаньте быть скотами и убивать друг друга. Жить надо ради любви!» – утверждают друзья Анны Яблонской. Вот только сможем ли мы следовать этим словам?
0 Comments
Leave a Reply. |
AuthorWrite something about yourself. No need to be fancy, just an overview. Archives
July 2017
Categories |